朱国新

1、青少年和儿童如何提高识谱能力？

《读乐歌》歌词：（1）五行四空格，上下加行加空格，先熟悉C大调，一步一步，一个音符一个音符，提取一个音符从它开始，倒着背，把复杂的简单化。目视测量一个音符和另一个音符的音高，您将根据两个音符之间的距离得到答案。 1 音符在下面添加一条线，高音 1 放在第三个空格中。最右边的升号总是读作 7，最右边的平号总是读作 4；低音谱号上的 1 位于第二个空格中。 (2) 移调时，声音的长度保持不变，但移调时，音高发生变化。很明显用减法来加法。低B、A、G键各加1、2、3；低音 F、E 和 D 键分别添加 4、5 和 6；高 D、E 和 F 键分别减去 1 和 2。 、3、高位G、A、B键分别减去4、5、6，就做出了正确的判定。第一首曲子有路读，脑子转起来；定调有办法读，复杂变简单。视唱员工，养成良好的习惯。

五线四空格，先记住五行四空格上的声音，从下往上读，分别读行和空格上的声音，一起读行和空格上的声音，然后记住底线和顶线。运用音阶、音程、和弦、大调等知识来阅读乐谱，并说出乐谱中每个乐句的理由，以及它属于什么样的结构和风格。乐谱上的每个音符都对应钢琴键盘上的音符，并且数字是正确的。比较五线谱和简化乐谱来阅读。在初学者阶段，您可以在五线谱上标记简化的乐谱。

常用的是高音谱号和低音谱号。高音谱号的谱号是由字母G演变而来的，低音谱号的谱号是由字母F演变而来的。高音谱号1=G，第五行写一个升号，这一行的音符读作7，而下面四行分别为 5、3、1 和 bass 6。低音谱号相当于A调。第四行上下各有一个点。这一行的注释写着小字符“4”，上面一行写着“6”，下面一行，第三行，写着“2”，下一行，第二行，写着大字符。 7、最下面一行，即第一行写着5。

当你第一次看到一首新乐曲时，首先需要简单地读一下它的标题含义，它属于什么调（是否有升号和降号或者有多少升号和降号），节奏和节拍要求是什么，速度和表情怎么说，指法技巧是什么？迅速在脑海中形成一个粗略的音乐形象。每首歌都有一个“灵魂”。读完后，我深受感动，一种精神力量涌现。然后仔细看是大调还是小调，属于哪个调（宫、商、焦、筝、羽），看主音是1、5、3、6还是其他音，并将声音本身与它进行比较。高八度，从它开始的音阶和和弦轨迹，再结合我以前学过的类似音乐，我有信心和底气去理解这首音乐。从中取出一个声音并发音。这个音和那个音在相邻的行或相邻的空间中总是相差三度或两音；或者在相邻的线条和空间之间，它们总是相差两度。 ，一个健全的数字。每个音符和每个乐句的位置都有自己的名称和发音。经常阅读并仔细思考，你的音乐阅读能力将会越来越完善。

学习乐器时，一般采用固定读键法。该涨的地方涨，该跌的地方跌。在观众的实际感知中，始终是第一把钥匙的效果。学唱歌时一般采用第一调读法。他弹琴弹得好，弹琴弹得好，一专多能，熟悉基本乐理。需要一到两年的时间来掌握和消化《拜尔钢琴基础教程》、《车尔尼钢琴作品599》和《哈农钢琴指法练习》三本教材，这意味着学生的视奏能力已进入专家行列。

2、孩子学钢琴要注重基础训练。

要盖房子，首先要打好地基。要建造高层建筑，需要深挖一大片土壤，浇筑几层钢筋混凝土地基。儿童青少年学习乐器之王钢琴需要选择好的老师和教材。他们一起学习演奏训练和基础乐理，一起学习练习曲和音乐，一起学习简化谱和五线谱。有好老师的指导，入门不难，进步有希望，深造有保证。一本好的教材就相当于一个好的老师和学术导师。吸收和培养知识、基本功、技能的方式不同。技术性的技术比知识性的营养更耗时、更耗精力。你不能急于求成，也不能从一种技术转移到另一种技术。相反，你应该从训练基本技能开始，然后过渡到技术。基本功需要经验丰富的老师长期指导和示范，同时也需要学生自己不懈努力攀登。五线谱音乐侧重于知识类，但也包含基本功的要素，靠几天的突然吸收是不会有效果的。

不要将简谱和简谱对比。从某种意义上来说，简谱就相当于音乐简谱，两者的发音是相同的。简化的乐谱易于上手且易于理解。工作人员立体感强，形象生动。一旦熟悉了，你就会更加欣赏这里的工作人员。在简化乐谱的帮助下学习乐谱。稳步前进，不急功近利，不浮躁。

简谱不完善，五线简谱不熟悉，基本乐理了解模糊，演奏能力肤浅。总之，基础知识不扎实，缺乏持之以恒的专业精神和热切进取的精神。我忘记了坚持就是胜利。学艺术，要有一颗热情，要有铁杵磨针的精神去面对每一个困难。如果你努力学习简谱，彻底掌握了简谱的系统知识，那么以简谱为指导，或者用简谱与五线谱进行比较，通向熟悉之门乐谱指日可待。有些家长没有意识到艺术学习的持久性，希望腾出两节课来教孩子乐谱。别说是两个班，就是二十个专职教职人员音乐的班，也无法如愿。将视奏融入钢琴艺术教学中将会收到更加显着的效果。

经过一年的教学，老师课后布置学生复习几首练习曲和几首哈农指法。这位学生不厌其烦地选了车尔尼599的第13号和第15号，弹了十、二十遍。哈农的1、4、6、37号指法被重复了很多次。我的眼睛完全脱离了音乐，我的耳朵几乎不被使用，而且我经常发出错误的声音。由于基本功弱、视奏能力弱、乐感弱，演奏音乐很困难，双手也不能合拢。

有一个比较特殊的案例。一年的时间里，老师只教了学生两首考试用的音乐，没有其他的。结果我过了4级，但是含金量打了折扣。另一位老师花了一年的时间为学生补充了三本经典钢琴教材：《哈农钢琴指法练习》、《拜尔钢琴基础教程》、《车尔尼钢琴作品599》，朝着根深叶茂的方向前进。向前迈出了一大步。

仅仅会演奏一首乐曲还不够，还要了解它的主题、结构、特点、因果、技术难点。弹钢琴必须做到以下几点：一是姿势正确，手形得体，手指灵活、有力、独立、协调；二是层次一致，节奏准确，强弱分明；第三层次清晰，和谐；四是轻松处理右手音阶、琶音、和弦，经常使用大调、小调、三度、六度、八度等，左手音阶、立式或分解和弦，一对一、一对一- 对二、一对四、复调音乐等； 5、优秀的视觉阅读能力； 6、以右手为主体，右手带动左手，双手相辅相成，融为一体。另外，不要急于求成，而应该循序渐进。不要拿一两岁的人跟三五岁的人比较。

反复练习“哈农指法”，边看音乐边弹奏。速度不宜太快。前半部分不够，整本书需要从头到尾读完。如果你只弹《哈农指法》而忽视《拜尔钢琴基础》和《车尔尼钢琴599》中的练习曲和音乐练习，你仍然无法进入艺术之门。

三、如何克服钢琴学习中的错误倾向

有些钢琴学生拿起乐谱，不知道从哪里开始，也不知道要做哪些准备。他们盲目地敲击琴键，发出一个又一个错误的音符。他们被不协调的声音包围着，很快就感到全身疲倦。听者胸口的汗毛都竖了起来。老师提醒我先仔细看乐谱，分析乐谱的调式、音程和旋律，以及低音乐谱和高音乐谱的和声关系和节奏特点。高音谱上有哪些难点，低音谱上有哪些类型的和弦？

我已经学了一年多了，我可以轻松地把它改成C大调来演奏一到三个降号或升号的曲子。即使暂时弹C调，也要及时转向原调，节奏要像钟摆一样精确。钢琴是由两只手一起演奏来歌唱和和声的。有的学生片面理解了老师的良苦用心，要求学生双手分别练习一首新歌，最后又一起练习。这不是捷径，他们永远停留在用一只手玩，只用右手练习。练习左手。双手合成是最大的问题。一是基本功是否到位，二是乐谱熟练程度是否达标。如果能够满足以上两项，那么双手的协调性和手指的飞扬性就水到渠成了。与唱歌类似，如果高音区不好，说明中音区还不是真正完美。第一步，用正确、完善的方法练习中声区。第二步，在中音区的基础上加大呼吸压力，调整声带的张力和共鸣位置，有力而令人满意的高音呼之欲出。弹琴的双手无法配合的原因之一就是单手练习没有通过考验，尤其是音高和节奏是否始终一致？当两只手结合起来时，仍然可以保持不变。

学习任何乐器，学生都必须有高度的自觉性、主动性、积极性，尤其是学习钢琴。一坐到钢琴前，就应该全神贯注，大脑要很活跃，手指要灵活。有的学生识谱能力始终处于结巴水平，这是致命的缺陷，也是前进道路上的一大障碍。家长询问是否可以专门开设几节音乐阅读课，集中精力克服这个困难。音乐阅读是一个渐进的过程。潮涨时，所有的船都会上涨。弹琴时间长、琴功好、读谱多的人，就会有快速、准确的读谱能力。另一方面，视奏能力强、乐理基础扎实的人，演奏技巧也会很出色。

钢琴通常是用右手弹奏的，其次是左手、右手。基本功扎实，右手记谱和左手记谱都能在脑海中掌控。 《哈农指法》中两只手基本同步，书中包含了音阶、音程、和弦的各种变化知识。不要远离乐谱练习，而是一边看乐谱一边演奏。这将有助于提高你的音乐阅读能力。每周至少从头到尾播放本教材 3 次。速度不宜太快，手形要准确，手指灵活、有力、独立、稳定。要将音符演奏到底，请保持手指稳定。如果你每天有时间练习弹奏两个小时以上，不要以为四十分钟就够了。

如果分解的和弦一时跟不上节奏，可以先将其改为完整和弦，与高音五线谱对齐后再恢复原来的状态。如果高音谱和低音谱不匹配，可以尝试用左手弹低音谱，用右手口唱高音谱，或者用右手弹高音谱，用口唱低音谱。你的左手。变得非常熟练，然后回到你的日常生活。

4、多读乐谱，少背乐谱；多用耳朵，少用眼睛

万事开头难，孩子学钢琴也是如此。良好的开端是成功的一半。大胆是一种可贵的精神，但要避免盲目性和片面性，少犯常识性错误。当你第一次接触五线谱音乐时，不要把课本上的指法1、2、3、4、5当作发音。最好记下乐谱上的简化记谱。这是一个临时解决方案。当读五线谱的能力变得非凡时，这种粗暴的方法就会结束。

不难发现，很多钢琴孩子的记忆力特别强，短短几遍就能背诵一些比较简单的练习曲和乐曲。这不一定是优势。这个阶段需要多看乐谱，一边盯着乐谱弹奏，一边快速默读和理解乐句、乐段的结构和风格。这也将有助于提高您阅读音乐的能力。即使你能记住乐谱，你也必须放下你的优势，读乐谱，不能漏掉一个音符，也不能跳过一个小节。多读乐谱必然会少读键盘，多用耳朵去听，这样才能及时发现错误的声音并改正。

养成同时读高低音谱号的习惯，体现了一个人的艺术素质。为了学习一首音乐，你经常会用双手分别练习。这个时候，把复杂的事情简单化，冷静地处理。需要强调的是，保证每只手的节奏准确，这是双手合成的前提。合手的关键在于你对每手牌分数的熟练程度。这时候就需要调整要求，多看乐谱，改为少看乐谱，并且能够背谱。你对音乐越熟练，你就越能用手一起演奏。

你必须用眼睛，但有时你可以少用眼睛，多用耳朵听。适当抬起手指，有时结合手腕和手臂的动作。一位家长听说8岁的孩子学了两个月就通过了钢琴一级考试，觉得老师太棒了。按理说，想要参加考试，至少必须努力学习一年。否则，即使过了第一关，基本功也不扎实，实际含金量也不高。从长期的基本功训练到技能，才是真正的能力。将这首曲子的演奏技巧运用到其他曲子上，举一反三。为了技巧而技巧，试图应付考试适得其反，缺乏基本功支撑的技巧都不是真正的技巧。你只知道一个而不知道另一个。

我完全靠老师一次两节课的指导，根本不练习。这样持续了一年半，我的进步还不如其他学了半年每天练习一两个小时的同学。每首练习曲都有特定的指法、特点和技巧。要用你所学的乐理知识来分析，辨别是大调还是小调，音程、和弦、和声是什么，用耳朵去听。不要忽视乐谱上的速度和表情标记。执着于同样的速度，无论节奏乱还是用词错误，都是一种非常不负责任的学习态度。

在学习钢琴的同时，还应该学习基础乐理，并将其运用到练琴中。找中间的C，区分一组小字、二组小字、一组小字、一组大字、一组大字……熟悉十二个大键、十二个小键的位置，经常练习大调和小调的琶音；识别宫、商、角、筝、羽键；熟悉音符、琶音、音程、和弦、和声以及复杂的调性等知识；注重节奏、节拍的培养；掌握半音阶、附点音符、切分音节奏、装饰音、颤音、颤音、费玛塔等概念，心中仿佛有一张路线图，能听懂每一首乐曲。告诉我为什么。

训练方法是看五线谱上的一个音符，找到该音符在钢琴键盘上的位置。在键盘上，有一组1234567个七声小字符，分别位于五线谱的哪一行和哪一行。认识第二组、第三组小字的七声的高度和位置以及上面添加的线条和空格的发音。小字组和大字组的七个音通常属于低音谱号，键盘声音也与乐谱进行比较。十二个大调和十二个小调，最常用的是C大调，一到四个升号和一到四个降号，用三度和八度的双音符演奏，也可以尝试在黑暗中演奏音阶和琶音、每个调的和声小调和旋律小调。钢琴通常以固定调演奏。当遇到升号时声音上升，遇到降号时声音下降。然而，实际到达观众耳朵的声音始终是第一个琴键的声音。钢琴学习者主要以固定键为主，第一键也必须得到适当的训练。

第五，掌握指法、乐感、乐理。

当孩子选择学习钢琴时，通常是基于父母的意愿。孩子学习钢琴的每一步都牵动着家长的心。有些家长不知道弹钢琴的来龙去脉。从陪伴学生、练习的经验中，他们得出一个结论：学习钢琴也需要有良好的基础，即良好的指法、乐感、乐理。父母的角色分为高度参与、相对关心和广泛的问题。在早期学习阶段，家长的鼓励和监督非常重要。有些老师在一对一教学时不希望家长近距离观察、打断、或者提出建议，以免影响教学效果。尽管如此，课后，家长仍然帮助孩子回忆和梳理课堂上的教学情境，梳理线索。如果家长参加的话，会对当天的课程内容更加熟悉，课后也能更好地帮助孩子消化。课内练习与课后练习的比例为三比七。

指法对于初学者来说是一个难题，一时解决不了。广义的指法包括坐姿、上臂、肘关节、前臂、腕关节、手指的形状和联动。狭义上是指手形和指法。养成良好的手型习惯，如握网球、乒乓球，一到四根手指可见三个关节，一根手指可见两个关节。大臂带动小臂，小臂带动手腕，手腕带动手指。经过长期训练，五个手指力量均衡，同样灵活、有力、独立、协调。需要特殊训练才能分别刺穿一根手指和其他四根手指。音符要弹到底，手指要稳定。 《哈农钢琴指法训练》讲手指的正确动作和五个手指的按键顺序，以及手指旋转、手指扩张、手指收缩、手指旋转、三度、六度、八度双音、和弦等。教科书每周至少从头到尾播放三遍。要求读一行乐曲并以稳定的速度弹奏一行。背诵全文、无剧本地弹奏，并不是很聪明，对提高读谱能力没有帮助。

乐感和指法、视奏能力一样，并不是与生俱来的，需要刻苦训练和刻苦训练。乐感的重点在于准确的节奏和节拍。广义上讲，是对旋律、音高、音色、和弦、和声等要素的识别感。无论是熟悉的曲子还是陌生的曲子都是如此。确保每个音符的时长不多不少，强弱分明，旋律线连贯完整。从节奏和节拍相对简单的歌曲开始训练。深刻理解四二拍、四三拍、四四拍、八六拍等的强弱，掌握拍子的长短，处理好附点、切分节奏。 。拿到一首乐曲，读几遍，分析它的节奏和节拍特点，对难的部分反复练习，多花功夫，严格要求自己，避免犯任何错误。演奏长音符时大声数出节拍，演奏短音符时有意识地默数节拍，遇到休止符时精确地停顿。你有机会与其他乐器一起演奏，测试你的乐感是否合格；你可以给歌手伴奏一首歌，测试你控制节奏的能力。乐感还包括基础乐理的培养。如果双手不能并拢，通常是因为单手练习时节奏出现了错误。像钟摆一样精确，轻松将双手放在一起。

基础乐理是必修课，乐感和视奏应该说是其中的一部分。学好基础乐理课程，理论指导实践，注重乐感的培养，注重视觉阅读能力的提升，能找到规律和路径。基础乐理的内容包括音符和音高、律、五线谱、调式、音程、和弦、节奏和节拍、音乐速度和强度、旋律等。首先是熟悉基础乐理教材，多做练习。二是运用所获得的乐理知识来分析音乐书籍中的练习曲和作品。水涨船高。基础乐理较深的人，演奏技巧相对较高；演奏技巧领先的人也将具备基本的乐理知识。

6.学习钢琴没有年龄限制。

作为一种爱好和精神寄托，无论你是四十多岁，五十多岁，甚至是六七十多岁，如果你学钢琴，你的心态就会比年轻人年轻，你的精神就会比年轻人好。你的同龄人的。我年轻时是个乐迷，但没有机会和条件去演奏更高贵的乐器。我曾经吹过竹笛、口琴、凤凰。我以为有一天我可以学习钢琴和手风琴。几十年过去了，我回望过去。我想赶上钢琴课。有人说弹奏乐器之王钢琴只是小孩子的专利。中老年人精力不足，视力、记忆力、手指协调性、灵活性都欠缺。小伙子练钢琴已经一年了，总是被称赞进步很快。中老年人练琴一年了，其实都在以慢跑的速度奔跑，可别人却闲言闲语，认为他们傻，停滞不前。有几个人退休后学习钢琴。他们在好老师的指导下刻苦学习、刻苦练习。他们每天练习六七个小时，一两年后就能演奏难度更高的音乐。大家都以为自己学钢琴有十年八年了。

从一个钢琴门外汉到一个专家，需要付出努力和时间，需要接受专家的指导和勤奋自学的结合，需要表现出自信、勇气和毅力。中老年人不适应一些剧烈的运动，并不意味着他们不适应相对轻松的艺术活动。健身和健脑的文学课程可以激发生活的激情。想要进入钢琴艺术的殿堂，必须注重基本功的训练，过好几个关卡：一是演奏姿势、手型、指法，保证手指灵活、独立、有力、协调；二是演奏姿势、手型、指法，保证手指灵活、独立、有力、协调；第二，视读五行简谱，比读简谱要好。 ;三是基础乐理，融会贯通，善于运用；四是练习《拜耳基础钢琴教程》、《车尔尼钢琴作品599》、《哈农钢琴指法练习》三本教材，标志着启蒙完成。

从表面上看，钢琴的音高、节奏、节拍等要素似乎比唱歌更容易掌握。客观地说，两者是一样的。学习钢琴还需要掌握音高、节奏、节拍。所谓纲，一般都不是你与生俱来的品质。它需要一个好老师的指导和一段时间的磨练。音高本身在钢琴上不是问题。如果演奏者的手指僵硬、僵硬，那么发出的声音就会僵硬、难听。不规则的指法影响节奏和节拍的准确性。

老年人学习艺术最怕的就是缺乏自信，遇到困难就犹豫不前。孩子们学习艺术的道路同样布满荆棘，但年轻人有志无忧。开动脑筋，玩几遍，不就豁然开朗了吗？其次，老年人急于求成，缺乏毅力。他们不明白学习钢琴没有快速的方法。打好基础至少需要半年或者一年的潜心修炼。技能只有在基础扎实的情况下才能发展。在工厂里，师傅带徒弟学习技能一般需要三年时间。那么，进入钢琴演奏的大门至少需要一年半的时间，日常训练的时间更是成倍增加。

一位好心人为老人准备了简易版钢琴谱供老人学钢琴，以为自己为老人搬了一座大山。简单的乐谱很容易上手。其实五线谱乐谱并不是很难。熟能生巧，有规律可循。优秀的钢琴演奏家疏远了简单的乐谱，但璟却热爱五行乐谱。工作人员更加直观，有立体感。也许他们从简化的乐谱开始，逐渐转向五线乐谱。因此，老年人把简谱和五线简谱一起学习，最终以五线简谱为主。

从小开始，未来会有更广阔的发展前景，但成为钢琴专业人士的人却很少。大多数人都有天赋并实现了价值。中老年人有社会经验，理解能力强，不怕酷暑严寒。缺点是周围缺乏艺术氛围，经常被嘲笑。钢琴和歌唱有一个共同点，都讲究音高和节奏。近一二十年来，歌唱受到美声、民族、流行三种唱法的困扰。实际上，只有一种科学的发声方法，它既不是缺乏呼吸支撑的白色语调发音，也不是嘶哑的喊叫方法。艺术。幸运的是，钢琴没有Bel Canto，种族和流行的演奏方法。钢琴的艺术寿命比唱歌的时间更长。一些60年代和70年代的钢琴家仍在音乐界活跃，而80年代和90年代的一些钢琴老师仍在教书。学习钢琴没有年龄限制，没有爱音乐的优先事项，并且适合所有年龄段的艺术。